Rose debug info
---------------

Паблик-арт — зеркало нашего общества

Оригинальная статья на Газете

Скульптуры, граффити и другие виды искусства в общественных местах повышают престиж города, развивают районы и туризм. Что такое паблик-арт и как ему найти место на улицах Узбекистана — в материале Азамата Шамузафарова.

Что такое паблик-арт

Основная идея паблик-арта — общение с людьми вне мест, куда приходит подготовленный зритель. Паблик-арт выставляется в общественных местах, где его не ждут, но увидят многие — в парках, на улицах, площадях, каналах и пляжах.

Через свои работы художники пытаются изменить отношение людей к миру и обществу, поднять важные вопросы, заставить человека остановиться и задуматься о том, что он видит перед собой.

Как и в другом искусстве, здесь важен контекст. Выбор площадки для работы — не всегда максимальная проходимость. Часто место определяет саму идею работы. Так, например, американский художник Курт Першке вписывает большой красный шар в переулки, под козырьки, между деревьями и в другие неожиданные места, чтобы показать:

Для искусства есть место везде.

© 2019 by Kurt Perschke

Часто произведения паблик-арта создаются в большом размере. Это объясняется возможностью располагать объекты в открытом пространстве. На улицах их габариты ограничены, скорее, законами физики и бюджетом, нежели высотой потолка в выставочном центре. Но не все работы обязательно бывают большими. Они даже не всегда бывают осязаемыми, потому что активизм тоже можно отнести к паблик-арту. Главное, чтобы все это увидели.

Иногда зритель бывает настолько неподготовленным, что выступает резко против нового художественного объекта в своём городе. Здесь важно, как себя поведут городские власти: могут ли они мыслить перспективно, умеют ли работать с негативом, важно ли для них спокойствие всех горожан, готово ли управление города работать с художниками, консервативны ли руководители и приветствуют ли они современное искусство.

В качестве не совсем подходящего, но наглядного примера можно вспомнить историю Эйфелевой башни в Париже. Её построили в 1889 году к международной выставке.

Триста метров так выделялись на фоне малоэтажной столицы, что ещё при её строительстве в 1887 году не менее 300 представителей творческой интеллигенции написали жалобы в муниципалитет с требованием прекратить строительство «бесполезной и чудовищной» башни. Писатель Ги де Мопассан ежедневно обедал в ресторане под башней, потому что это было единственное место в городе, откуда её не видно.

Однако сейчас эта башня — самый фотографируемый объект на Земле и одна из двух основных причин (вместе с Лувром), ради которых Францию посещают туристы со всего мира.

В чём выражается паблик-арт

Общественное искусство может предстать перед зрителями в любом виде. Традиционно — это инсталляции или скульптуры. В основном это связано с тем, что такие громоздкие объекты нужно согласовывать с городскими властями. И если их получится установить, они надолго станут частью городского пейзажа. Исключением можно считать работы, путешествующие по всему миру в турне. На такое творчество нужно ещё успеть.

Иногда паблик-артом может быть акционизм, хэппининг или перформанс. Общественное искусство включает в себя все жанры, направленные на массового, в том числе неподготовленного зрителя. Важно, чтобы горожане сталкивались с паблик-артом там, где они не ожидали встречи с искусством. Перформансы — обычно достаточно продуманные сценарные действия. Хэппининги, наоборот, начинаются организованно, а дальше — как пойдёт. Здесь важна коммуникация со зрителям. Они становятся непосредственными участниками происходящего.

«Мне интересно только то искусство, которое меняет идеологию общества... Искусство, которое лишь воспроизводит эстетические ценности, неполноценно», — Марина Абрамович

Акционизм

Акционисты чаще настроены более решительно. Их действия социально или политически заряжены. Российская активистка, борющаяся за права людей с психическими расстройствами, Катрин Ненашева 21 день носила на спине кровать, чтобы привлечь внимание общества к жестокому обращению с воспитанниками детских интернатов. Именно на 21-й день детей отправляли в психбольницу за непослушание.

Железная кровать — тяжёлая ноша. Попробуйте на досуге сами поносите. В этой акции кровать — символ тяжёлой участи этих детей. Но если копать глубже, то есть ещё отсылки к Евангелию. Согласитесь, придумать и исполнить такую акцию — немного труднее установки пятиметровой калоши на камчикском перевале.

Нередко политическое искусство — часть паблик-арта. Оно направлено на общество в надежде изменить что-то в политике государства, которому искусство не желает служить. Некоторые выступления ныне несуществующей арт-группы «Война» признаются правительством России незаконными и даже экстремистскими. Иногда художники ходят по краю. Не все готовы разделить с ними их ценности.

Партизанинг

Размер и дизайн партизанских дорожных знаков Антона «Мейка» неотличимы от обычных дорожных знаков. Так они выглядят «официальными», и городские службы не сразу их замечают.

Содержание на первый взгляд шуточное — на уровне мемов в интернете. Но когда встречаешь такой паблик-арт на улице, выглядит это как вызов системе. Такое мелкое хулиганство позволяет немного проще воспринимать власть и не забывать, что граждане — прежде всего.

«Несколько лет назад вокруг Кремля повесили значки с велосипедами в красных кругах — въезд на велосипедах на Красную площадь запрещён. Это очень сильно раздражало, поэтому захотелось сделать какой-то похожий знак, подражая ему, при этом обыгрывая тему с тандемом — запретить въезд в Кремль не велосипедам, а нашему политическому тандему. Въезд на Красную площадь всё еще воспрещен, а наш знак уже сняли.

Через свои работы (знаки „Пьяные пешеходы“, „Взятка на дороге“) Антон хотел привлечь внимание к городским и политическим проблемам. Похожие знаки были в Петербурге от других авторов: „Зона повышенной толерантности“, „Зона нападения гигантских сосуль“ и другие.

Монстрация

В России каждый год 1 мая проходит монстрация. Это хэппенинг, похожий на бессмысленный митинг. Граждане выходят с самодельными плакатами и выступают против публичной политики в стране. Это действие выглядит странно. Нельзя однозначно сказать, против кого или чего направлен митинг. Требования участников носят максимально абстрактный, заранее невыполнимый характер.

Однако все всё понимают, поэтому демонстрантов не раз задерживала полиция на основании каких-то формальных требований к проведению мероприятий.

Организатором монстраций с 2004 года выступает художник Артём Лоскутов.

Стрит-арт

С этим видом современного искусства всё немного сложнее. Отчасти потому, что оно включает в себя несколько направлений: граффити, плакаты, трафареты, муралы (монументальная живопись), бомбинг (быстрое граффити).

Также ведутся споры, можно ли стрит-арт относить к паблик-арту. Историческая основа стрит-арта сформировалась криминальной. Хотя за рисунки на стенах, как правило, никого не убивают, места художники выбирают там, где проявлять свои творческие изыскания запрещено. Настоящий стрит-арт никогда не согласовывает свои действия с мэрией и выражает себя там, где посчитает необходимым.

При этом в основе граффити лежало желание прославиться, а сделать это без зрителей невозможно. Именно ради славы нью-йоркские граффитчики 1970-х стали расписывать поезда метрополитена. Курсируя через весь город, часто над землей, составы представляли из себе передвижную выставку с максимальным охватом.

Нью-йорк, 1981. © Henry Chalfant / Artists Rights Society / Eric Firestone Gallery

Интересные объекты паблик-арта

Основная идея этой статьи — обратить внимание на то, что происходит с паблик-артом в Ташкенте. Поэтому отойдём немного от активистов и вернёмся к „традиционным“ современным художникам, работы которых, если и не всегда понятны, то хотя бы интересно выглядят. Это нужно, чтобы позже вам было с чем сравнивать.

Банальный пример, о котором нельзя не сказать — „Облачные врата“ в Чикаго, США. Автор скульптуры — британский скульптор и художник Аниш Капур. Фасоль сделана из отполированных листов стали и отражает город и зрителей со всех своих сторон.

Далее мы проигнорируем многие популярные арт-объекты и выберем самые интересные из наименее растиражированных.

Пшеничное поле — Противостояние, Агнес Денес.1982, Нью-Йорк, США.

После месяцев подготовки в мае 1982 года пшеничное поле было засажено на свалке в нижнем Манхэттене, в двух кварталах от Уолл-стрит и Всемирного торгового центра, напротив Статуи Свободы. Привезли 200 грузовиков с землей, вручную вырыли 285 борозд и очистили их от камней и мусора. Поле содержалось четыре месяца, была установлена ​​система орошения. Урожай был собран 16 августа и дал более 450 кг здоровой золотой пшеницы.

Сама Агнес Денес отмечала, что пшеничное поле в сердце мегаполиса — напоминание о расточительности и бесхозяйственности современного мира и нависшей над ним угрозы голода. Кроме того, поле располагалось близ Уолл-стрит — места, где торговля значительно влияет на формирование цен на продукты питания во всем мире.

Чудесное путешествие. Медицинский и исследовательский центр Сидры, Катар. Серия бронзовых скульптур Дэмиана Хёрста. Идея заключается в создании чего-то монументального, но в то же время по сути человеческого, чтобы выразить процессы человеческого рождения и распада.
Хай-Роуд в Лейтоне, Восточный Лондон. Камилла Валала украсила целый квартал магазинов в Лейтоне своими фирменными яркими геометрическими принтами. Работа подняла настроение местным жителям, когда они вышли из изоляции, связанной с коронавирусом.
Бэнкси. Золушка разбилась в своей карете. Папарацци не перестают фотографировать.
Бесконечное зеркало. Покрас Лампас, Москва, Россия. Объект паблик-арта, расположенный в центре Москвы, переосмысливает публичное пространство как новый мир современного искусства каллиграфии.
Лежащий гигант. Большая арка, Париж, Франция. Для Большой арки в Париже художники Блок-Люгтхарт предложили большое анаморфное произведение гигантского человека. Великан устроился на лестнице, а лилипуты — на его теле.
Одно ведро за раз. Мехико, Мексика. Дизайнеры Factor Eficiencia и 5468796 Architecture доказали, что приземленные объекты могут преобразовывать общественное пространство с помощью силы творческого мышления.

Зачем паблик-арт нужен городу

Не все работы художников можно назвать удачными. Достаточно много случаев, когда артист сходит с ума и создаёт полную ерунду, не забыв как-то это оправдать. Порой халтура не выдерживает никакой критики.

Чтобы не пропускать в городскую среду посредственные арт-объекты, нужно развивать и поддерживать сообщество современных художников. Тогда будет необязательно покупать творчество международно признанных мастеров. Даже местные скульпторы, дизайнеры и художники смогут создавать что-то стоящее. Но зачем?

„Миф“ (Сфинкс), фрагмент, Марк Квинн. Для автора скульптура Кейт Мосс — дополнение к длинной линии архетипических женских образов. Эти линии простираются от Венеры Виллендорфской в ​​доисторические времена, бюст Нефертити в Египте, изображения Девы Марии и рождение Венеры Боттичелли в эпоху Возрождения до Мэрилин Монро Уорхола.

Престиж

Нельзя быть развитым городом и игнорировать современное искусство. Во всех лучших городах мира есть музеи и городская скульптура, где горожане могут соприкоснуться с миром и творческими идеями других людей. В таких городах проходят фестивали и, конечно, имеются свои образцы паблик-арта.

Чтобы развивать страну как государство и общество, чиновникам следует обратить внимание на современное искусство. Именно оно ищет новые связи для общения между людьми, их объединения и разделения. Современно искусство позволяет задаться вопросом: „Тварь я дрожащая или право имею?“. Вечно выезжать на достижениях предков значительно проще, но это тупиковый путь.

Если мы хотим, чтобы Ташкент был столицей региона, важно развивать искусство. Его многие не понимают, там хватает дилетантов и аферистов, но без этого нельзя двигаться дальше.

Даже самые консервативные страны находят в себе силы разобраться с этим пластом культуры. Примеры работ выше находятся в мусульманском Катаре, а конфета Джонатана Пола (см. ниже) — в Бейруте. Этот город называют африканским Парижем за стремление к современным тенденциям в моде и культуре.

Но пока уровень Ташкента — это разбросать по городу пластиковые фонарики, рамки и трио велосипедистов, которые буквально показывают, что здесь есть велодорожка, к которой имеются отдельные вопросы.

„Бесстрашная девочка“, Кристен Визбал, Нью-Йорк.

Туризм

Любой интересный культурный объект станет привлекать туристов. Если арт-объект знаменит на весь мир, он гарантирует турпоток, просто стоя на своём месте. Само устройство паблик-арта ориентировано на публику. Туристы приезжают к нам не чтобы на пляже лежать, а чтобы поесть и посмотреть то, что мы имеем.

Можно привлечь современных художников, чтобы они переосмыслили нашу культуру через призму современных проблем, знакомых людям во многих странах. Такой подход позволит создавать вещи, понятные не только горожанам, но также иностранным гостям.

„Сосуд“ Томаса Хезервика в Нью-йорке. Строение в виде лестницы формально выступает объектом архитектуры. Функционально же — это настоящий предмет паблик-арта, потому что „улей“ расположен в городе, располагает публику к взаимодействию. Идея проекта заключается в возможности дать горожанам и туристам посмотреть на город с разных углов, расстояний и освещения. Сосуд можно изучать как изнутри, так и снаружи. Туристы называют его идеальным местом для селфи: 2500 ступеней, 154 лестничных пролёта, 80 площадок — стоимостью 150 млн долларов.

Любой турист делает фотографии или снимает видео. Смертный грех — не запилить селфи в знаменитых местах. А зачем себя фотографировать, если никому не показывать?

Только в Инстаграме 318 тысяч фотографий по хештегу #cloudgate. Это в два раза больше количества подписчиков аккаунта „Массажистки Ташкента“.

Развитие

В большинстве крупных городов найдутся проблемные районы со старым жильём. В наших городах таких домов тоже хватает благодаря „хрущёвкам“. Если торцы многоэтажек при Брежневе (см. обложку материала ↑) украшали мозаикой, то более старые и низкие здания имеют гораздо более унылый вид.

Один из способов повысить стоимость земли в неблагополучных районах — отдать их на „растерзание“ современным художникам, архитекторам и дизайнерам. Для них унылые виды районов станут не только творческим вызовом, но и площадкой для реализации их идей.

Степан Краснов / Группа „З10“, 2009 Москва © Степан Краснов / З10

Можно улучшить условия жизни горожан ещё до полной реконструкции или сноса старого фонда. Популярные арт-объекты, муралы и скульптуры привлекают коммерческий сектор. Начиная с одной удачной работы, можно выстроить целую улицу с книжными магазинами, кафе, антикварными лавками, студиями, камерными театрами и другими творческими объектами, которые могут приносить настоящую коммерческую прибыль.

Со временем район обретает особый статус и популярность у туристов и горожан, условия жизни местного населения улучшаются, потому что появляется больше рабочих мест, возможностей для отдыха и культурного развития. Преступность сокращается, а стоимость недвижимости растёт.

Паблик-арт в Ташкенте

Граффити ко Дню защиты детей, InkUzArt. Ташкент, 2020. Столичный художник расписывает стены спальных районов, привнося в них хоть какое-то разнообразие. Всегда использует убитые стены, которые не нужны чиновникам, но нужны жителям.
Двухметровая скульптура девушки у бывшего кинотеатра „Панорамный“. Раньше скульптура была частью фонтана, но её вынесли на газон неподалеку. Объект постепенно разрушается и обвивается плющом. Фото: Зума Мирзалиева / „Газета.uz“
Скульптурная композиция „Время“. Ташкент, давно закрытый на несуществующую реконструкцию парк „Дружбы“, более известный как парк Бабура. Композиция изображает четыре поколения людей и символизирует жизненные циклы. На постаменте высечены слова Time (время), Love (любовь), Game (игра) и Life (жизнь). Скульптура — часть Парка мира, открытого в 1988 году в честь городов-побратимов Сиэтла и Ташкента. На территории заброшенного парка есть уголок с фонтаном, мозаичной полусферой в виде земного шара, плитки с детскими рисунками. Фото: Зума Мирзалиева / „Газета.uz“
Железная скульптура саранчи. Автор — Омон Азизов. Работа известного мастера узбекской чеканки находится во дворе Дома художников в Ташкенте по адресу массив Себзар, 42. Фото: Зума Мирзалиева / „Газета.uz“

Хокимият-арт

Впоследние пару лет в Ташкенте появилось много „китайских“ скульптур из пластика. Их основная проблема в том, что они „украшают“ город и выступают в прямом значении.

Уличное декоративное освещение в виде гигантских цветов украшает улицы. В парке среди классического вида фонарей нашлось место фонарям оригинальным — в виде убогой копии отеля „Бурдж-эль-Араб“.

Непонятно, зачем тротуары наполнили головокружительные рамки в форме сердец или квадратов. Они быстро испачкались и местами разрушились. Установка этих арт-объектов выполнена грубо — как можем. Места для этих объектов выбрали там, где эти места просто были. И неважно, органично ли они вписываются в городское пространство или нет. Чиновники не торопятся ремонтировать своих уродцев, от чего те выглядят еще хуже.

В искусстве буквальное изображение больше не ценится, потому что это вопрос навыка. Просто установить гигантскую калошу или самый большой в мире курдюк — много ума не надо. Гораздо важнее — что хотел сказать автор своей работой, как его идея меняет наше отношение к вопросу или проблеме.

Создание объекта — это только возможность зрителя взглянуть на идею. Чтобы каждый мог подумать об одном и том же, но по-своему. Увидеть что-то в работе своим мозгом или чувствами.

„Все на свете из пластмассы. И вокруг пластмассовая жизнь“

„Сплин“

Ян Минха в 2017 году создал световой туннель. Его установили у главных ворот отеля „Лё Мериден Сеул“ в Южной Корее. Инсталляция „Накопление“ состоит из „вращающихся“ квадратных панелей, которые отображают непрерывную последовательность из шести геометрических узоров: подъём, поток, накопление, размер, свет и перекрытие. Обратите внимание на качество изготовления и установки. Сравните с нашими квадратными туннелями для бедных.

Мадэ ин Чина

Американский художник Джонатан Пол создал серию „чупа-чупсов“ „Плавление“, работая в жанре поп-арта.

Скульптура из литьевой смолы демонстрирует нашу концентрацию внимания, когда мы ведём потребительский образ жизни не только по отношению к вещам, но и к людям. Для многих из нас современный уклад не позволяет долго о чем-то переживать. Расставания в отношениях становятся обычным явлением. Нет времени объяснять — следующий!

Хотя оригинальная работа создана в небольшом размере, позже для выставки в Венеции была сделана увеличенная копия вишнёвой конфеты. Для этого потребовалось учесть особенности материалов и погодных условий, чтобы выставленная публичная версия не испортилась под воздействием окружающей среды. Это одно из отличий работ паблик-арта от произведений, предназначенных для выставления внутри помещений.

Плавление — Золотая чешуя (Meltdown — Gold fake), 2016 г. Джонатан Пол (также известный как Desire Obtain Cherish). УФ литьевая смола, 121 × 61 × 61 см, Творческое пространство Бельведер, Бейрут (Ливан). Фото © 2020 Artsy

В то же время китайские производители, не сильно переживая, сделают для вас копию любого произведения паблик-арта, том числе относительно сложные многометровые интерактивные скульптуры.

Человек, далекий от современного искусства, увидит в этих конфетах — конфеты и скорее всего расположит их на детской площадке или в парке с аттракционами. Использовать таким образом работы формально никто не запрещает, но это обесценивает творческие поиски автора и в целом отношение к паблик-арту.

Китайская копия „Щенка“ Джеффа Кунcа на „Алибабе“ стоит 3000 долларов. Оригинал оранжевого цвета из полированного металла был продан за 58 миллионов долларов.

Копию коня знаменитого скульптора Фернандо Ботеро китайские специалисты готовы произвести примерно за 5000 долларов. В то время как оригинал продан на аукционе „Кристис“ за 938,5 тысяч долларов.

Там же можно купить знаменитые буквы LOVE за 1500 долларов. Оригинал находится в Музее искусств Индианаполиса, всем известная версия — в Нью-Йорке, копия — в Ташкент-сити.

Что делать?

На центральных улицах Ташкента и в районных центрах республики устанавливают „арт-объекты“ из пластмассы. К этому прибегают только по одной причине — дёшево. Власти не умеют работать с элементами малой архитектуры, культурными объектами, современными дизайнерами и художниками, но украсить город им как-то надо. Авторитет руководства подрывать у нас не принято, поэтому от недалёкости начальства страдают все — подчинённые не спорят с руководством.

Так как хокимам непонятно, как заработать деньги на паблик-арте, хокимият экономит на производстве. К сожалению, использование пластиковых оформительских элементов не просто выглядит дешево, но и показывает отношение властей к горожанам. Иметь одну качественную оригинальную работу, к которой будут привозить туристов, фотографироваться с ней, гордиться и рассказывать другим людям — лучше, чем заполнить все районы „бабочками“, „фруктами“, „рамками“ и световыми скамейками, которые по ночам собирают комаров, а днём — любителей сообщить обществу информацию о своих отношениях с девушками.

Пластмасса — символ дешёвой альтернативы. Иногда пластиковые материалы в искусстве используют умышленно, чтобы подчеркнуть происхождение арт-объекта. Реже к ним прибегают потому, что другие материалы не подойдут. Чаще всего пластик используется в массовой продукции, чей покупатель не готов потратить столько денег, чтобы делать её из натуральных материалов. Производить из пластмассы дёшево и просто.

Вандализм по отношению к городским арт-объектам, которые установил хокимият, проявляется ещё и потому, что люди видят: перед ними какое-то барахло, которое не жаль и испортить. В свою очередь, городские власти не ремонтируют поломанные остатки былой „роскоши“, потому что они не стоят того. Если бы на площади установили оригинальную работу, стоимостью 100 тысяч долларов, не сомневаюсь, её охраняли бы круглые сутки достойнейшие из нацгвардейцев.

* * *

1 декабря 1962 советский лидер Никита Хрущёв посетил выставку авангардистов и не пришёл в восторг от увиденного: „Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует! … Что это такое? Вы что — мужики или п*******ы проклятые, как вы можете так писать? Есть у вас совесть?“. Руководителю страны советов не хватило культуры, чтобы если не понять, то хотя бы допустить авангардное искусство в СССР. Зато ему хватило культуры оставить отзыв матом. Так вышло, потому что Никита Сергеевич был далек от современного искусства в силу своего рабочего происхождения.

15 сентября 1974 г в Москве прошла Бульдозерная выставка. Самовольную уличную выставку картин художников-нонконформистов (пишут не как все) сотрудники милиции уничтожили с помощью бульдозеров. Разрешения на эту выставку не было и не могло быть. В Советском союзе приветствовалось искусство, которое не шатало устои, а подчеркивало правильность выбранного пути.

* * *

К счастью, выставки у нас не уничтожают, но развития современного искусства тоже не видно. В государстве на 34 миллиона человек имеется один небольшой центр современного искусства, который никак не заработает в полную силу. К сожалению, его деятельность пока не встречает широкой огласки. Надеюсь, в будущем мы ещё увидим плоды их трудов.

В Ташкенте много памятников, изображающих великих предков. „Без прошлого нет будущего“, „кто не понял, тот поймет“ и прочее в том же духе. Эти скульптуры выполнены по классической схеме, когда нужно буквально изобразить человека, чтобы у зрителя не возникало вопросов, почему он так выглядит. Но именно появление вопросов у зрителя, его размышления, полученные эмоций и есть то, ради чего существует искусство — современное или классическое.

Памятники же служат политическим целям: напомнить какой мы великий народ, обозначить кумиров, угодить нашим иностранным партнёрам, внезапно устанавливая монументы их писателям и поэтам.

Памятники Зульфие и Хамиду Алимджану на Аллее литераторов в Ташкенте.

Однако нужно отдать должное чиновникам, потому что, глядя на наши памятники, задаёшься вопросом: почему мы живём в стране, где памятники важнее скульптур?
Современной скульптуры нет вообще, потому что для руководства она непонятна, далека от „народа“ и создаст больше проблем, чем её отсутствие.

— Так что же делать, капитан?
— Развивать современное искусство.

Приветствовать художников
Необязательно давать им деньги. Есть много других способов помочь современным художникам. По сути задача государства — не мешать и создать условия для развития через законы и разрешения.

Нужно озвучить политику „партии и правительства“ по отношению к современному искусству: показать, что городская власть готова рассмотреть возможности для привлечения художников для работы в городе. Сейчас видно, что нетрадиционные жанры творчества далеки от интересов политиков.

Организовывать мероприятия
Хокимият может не выступать непосредственным организатором, но город всегда может разработать годовую концепцию мероприятий, где найдётся место выставкам, презентациям работ, приглашению иностранных художников хотя бы из ближнего зарубежья. Город также может дать площадки и помещения для образовательных и просветительских программ.

У города есть много возможностей, чтобы путь к искусству был менее тернистым.

Привлекать меценатов
Микеланджело, Ботичелли, Джамболонья, Вазари, Рафаэль, Тициан, Брунеллески — неполный список художников, работавших на род Медичи. Они покровительствовали художникам, архитекторам и скульпторам эпохи Ренессанса. Наш президент объявил третий Ренессанс — неплохо было бы ему соответствовать.

Власть может привлекать бизнес для помощи художникам, музеям, галереям. В Ташкенте уже известны случаи, когда бизнес и государство находили общие интересы. Теперь осталось направить деловую энергию на творчество и не мешать ему быть.

Консультироваться со специалистами
Установку новых декоративных элементов или арт-объектов следует рассматривать не как хозяйственные расходы, а в рамках концепции развития города. Такой подход позволит привлекать художников, дизайнеров и архитекторов, а не ограничиваться закупом творчества „специалистов“ КНР.

К сожалению, пока городские власти смотрят на арт-объекты как на способ украсить улицы. Вместо этого, лучше:
— думать о том, как можно сделать Ташкент столицей современного искусства Средней Азии;
— использовать национальную культуру, чтобы посмотреть на нее через возможности современного искусства;
— Министерству культуры заниматься не только народным творчеством, но и приоткрыть форточку в мир, чтобы посмотреть, что происходит у других, и быть более открытыми к другим культурам.

Давать площадки для паблик-арта
Городу нужно определиться с местами, которые можно использовать для паблик-арта.

Если быть проще и немного снизить градус нравственного пафоса, с которым у нас подходят ко всему, что касается культуры, мы сможем показывать искусство там, где люди его не ждут. Эффект такого неожиданного искусства будет наиболее интересным и запоминающимся.

Меньше подобострастия к власти — больше открытости к горожанам.

Сделать музеи современными
В передовых государствах музеи давно перестали быть местом хранения старья. В XXI веке музей — не место, откуда руководство может под шумок продать оригиналы, потому что никому нет до этого дела. В наше время музей — интерактивная площадка для диалога с обществом. Экспонаты — только повод открыть для себя что-то новое.

В хороших музеях интересно не только тем, кто разбирается в искусстве или истории. Каждый найдёт там для себя что-то новое. Регулярные выставки, лекции, интерактив, общение с художниками, видеообзоры, продажа сувениров, активности в социальных сетях, современные веб-сайты и приложения, совместные мероприятия, издательство книг, даже „фирменные“ кафе и рестораны. Если не сидеть сложа руки, иметь некоторый бюджет, можно получить места, куда горожане и туристы будут ходить ходить с не меньшим интересом, чем в кинотеатры или на концерты.

Искусство говорит о наших ценностях — каждый раз, когда в городе появляется новый монумент, посвящённый очередному „великому“ человеку, мы очень убедительно говорим миру о том, что у нас ничего не изменилось.

— Наиля Аллахвердиева. Руководитель паблик-арт программы музея PERMM, заместитель директора Пермского центра развития дизайна —

Как измерить важность задачи

У нас в Клике много задач по разным направлениям. Часто приходиться решать что делать раньше, а что позже. Для подобного существуют разные методики. Например, простая схема принятия решений:

Срочно Не срочно
Важно Задача 1 Задача 2
Не важно Задача 3 Задача 4

Из таблицы следует, что Задача 1 — срочная и важная, Задача 3 — срочная, но неважная и так далее. Но как понять, является ли задача важной? Есть задачи, важность которых очевидна — спасение жизни, например.

Когда задач много, проще всего оценить их по бальной системе и тогда они сами покажут на сколько они важны. Я придумал небольшую таблицу, которую можно настроить под себя, но главное — ясный принцип, заложенный в подход.

У каждой задачи есть вес. Увеличивают или уменьшают вес баллы. Размер балла зависит от того, как влияет на продукт невыполнение задачи. Например, мы теряем клиентов или нет? Много ли звонков в службу поддержки или нет? Вы можете добавить/убрать вопросы на свое усмотрение и раздать вес каждому вопросу также как вы считаете нужным. Если ничего не происходит, то баллы не ставим.

В итоге у задачи появится вес — сумма всех баллов (в том числе отрицательных). Еще можно настроить сортировку задач по весу, но это уже как удобно будет.

Такой метод помогает распределить задачи, когда их много, не пытаясь в уме сравнивать важность между ними.

«Пиши, сокращай» — Максим Ильяхов, Людмила Сарычева. Цитаты из книги

Прочитал книгу, решил закинуть сюда цитаты, чтобы лучше усвоить то, на что обратил внимание.

Примеры вводных слов и словосочетаний

«Дело в том, что весь текст, который вы высказываете от своего имени, и так по умолчанию является выражением вашего мнения. Подчеркивать, что это ваше мнение, следует только в одном случае — когда вы противопоставляете свое мнение чужому»

«Если вы можете сказать точнее, почему бы сразу так не сказать?»

«Само слово „например“ почти всегда избыточное»

Примеры усилителей

«Не говорите, что товар прекрасен — расскажите, когда он прекраснее всего:»

«Усилитель перетягивает на себя внимание, и главное слово становится второстепенным».

«Самые сильные убеждения — те, к которым читатель приходит самостоятельно. Помогите ему самому решить, что ваш товар „очень“ или „самый“».

Примеры канцеляризмов

«Если текст перегружен штампами, читатель быстро потеряет интерес. Он почувствует, что автор здесь налил водички, ничего стоящего в тексте не будет».

«Настоящий журналист — не тот, кто владеет штампами, а тот, кто владеет фактами».

«Лучшая статья — не та, после которой читатель сказал: „Как красиво написано“, а та, после которой он сделал то, что вы хотели».

«Избавляйтесь от бюрократского языка везде, где можете. Первый шаг — удаляйте паразиты времени, это проще всего».

«Если не хотите жить во лжи, избегайте сглаженных углов».

Примеры зауми

«Умничать — всегда плохая стратегия».

«Не уверены в слове — не пишите».

Примеры неопределенного

«За эвфемизмами в языке прячется всё то, чего мы стыдимся, но в чём не можем себе отказать.

Если мы придумываем обтекаемое слово для „ВЗЯТКИ“, значит, мы даем взятки и стесняемся этого. У нас есть эвфемизм для инвалидов в колясках — мы понимаем, что ничего не сделали для помощи им.

Эвфемизм — это симптом болезни».

«Причастия скрывают глагол, добавляют в предложение запятые и усложняют чтение.

Страдательный
Денежные средства успешно освоены.

Действительный залог
Подрядчики всё потратили».

«В этих примерах автор маскирует того, кто действует. А иной раз действующее лицо даже не замаскировано».

«Неопределенные слова превращают даже серьезные цифры в сомнительные. Всё неопределенное — определяйте»

Этика редактора, писателя и журналиста

«Никогда не соглашайтесь ничего сглаживать, смягчать и делать более политкорректным, пока не разберетесь, чьи интересы вы защищаете».

«Чтобы по-настоящему решить проблему, нужно начать с честного разговора».

«Хороший журналист помнит, что его работа — рассказывать правду, а не решать бизнес-задачи акционеров издания. Решать бизнес-задачи акционеров — это работа пропагандиста».

«Не удалять свои статьи.
Не менять текст под давлением.
Публиковать все факты давления.
Не бояться никого обидеть.
Не бояться потерять работу.
Не врать.
Признавать ошибки.
Подписывать работу.
Помнить: тот, кто на тебя давит, боится тебя больше, чем ты боишься его».

Шпаргалка: как не перегрузить

«Мы потеряли часть важной информации, но предложение не стало приятнее читать. В чем же дело?
А дело в том, что в предложении слишком много новых мыслей».

«Если предложение кажется перегруженным — попробуйте разбить его на несколько, чтобы в каждом было по одной новой мысли.

Одно предложение — одна новая мысль».

«Обобщение „Три инструмента“ дает читателю возможность отдохнуть, прежде чем изучать перечень».

«Благодаря обобщению читать стало легче».

«Обобщение полезно везде, где много новых сущностей:»

Главное — естественное звучание

«1. Читать текст вслух по многу раз.
2. Переписывать все, на чем спотыкаешься».

«Мы постепенно развязываем сложные узлы и удаляем лишнее».

«Чтобы в тексте был энергичный синтаксис, нужно, чтобы он был энергичным в каждом предложении — или хотя бы во многих из них».

«Чтобы текст был энергичным, старайтесь добавлять в него действие».

«В предложении с действием обязательно будут два компонента: подлежащее и сказуемое. Подлежащее — это тот, кто совершает действие. Сказуемое — это действие.

Сильное подлежащее умеет совершать действие. Это человек, фирма, группа людей, робот, иногда даже приложение или программа.

Слабое подлежащее не может совершать действие. Чаще всего это абстрактные понятия, предметы неживого мира и отглагольные существительные:»

«Простой способ проверить текст на парцелляцию — попробовать прочитать предложение из середины, не глядя на окружение. Если предложение не имеет смысла, это парцелляция».

«Чтобы исправить парцелляцию, просто сделайте предложения полными. Добавьте подлежащее и сказуемое».

Оставить запятую в покое

«Если при чтении вслух вам не хватило воздуха, значит, предложение слишком длинное — тогда разделяйте, сокращайте и переформулируйте:»

«Исправляйте всё, что трудно читать».

Однородные члены сократить

«Если в тексте встречаются однородные члены, проверьте, не близки ли они по смыслу. Если так — выберите самый точный, остальные удалите».

«По идее, мы должны от них избавиться. Но это важное перечисление: оно показывает, насколько преподаватель строгий. Эти однородные члены в нашем случае далеки друг от друга по смыслу, несут ценную информацию и дополняют историю. Их оставляем».

«Если при удалении вы потеряли что-то важное — возвращайте и дополняйте примерами».

Поток сознания

«Текст, разбитый на абзацы, выглядит простым».

«В устной речи абзацев нет. Вместо них — длинные паузы и вводные слова. На письме они не нужны: во-первых, во-вторых, для начала, далее...»

«Не всякая главная мысль будет полезной. Иногда главная мысль по сути верная, но читать о ней не хочется. Если пишете инструкцию или совет, поставьте в начало абзаца полезную главную мысль:»

«Задача кикера — разжечь интерес в начале статьи. Когда интерес есть, разбрасываться эффектными словами больше не нужно. Если каждый абзац начинается со скандала, читатель устает».

«Проверяйте текст первыми предложениями, и вы увидите, где заблудились в мыслях».

«В выводе мы резюмируем и закрепляем абзац. В нём может быть обобщение, как в последнем примере, а может быть и совет:»

«В выводе удобно формулировать правило или закон:»

«В абзаце не может быть ничего, что не относится к его теме».

«Один абзац — одна мысль».

«Если можно сказать просто — лучше так и сказать:»

«Лучший текст получается тогда, когда мы безжалостно выбрасываем всё лишнее — даже то, что нам дорого».

Задачи текста

«Цель — это то, что должно измениться в голове читателя после прочтения текста. Это наше „Б“. Хороший текст — такой, который движется из „А“ в „Б“ по прямой».

«Чтобы получился логичный текст, следите, чтобы каждый абзац и предложение работали на общую цель текста».

«У каждого текста должна быть цель».

«Чтобы статья была сильной, у нее должна быть сильная цель».

«Лучше ставить цель, которую мы можем контролировать:»

Заключение ко всей статье

«Структура — это то, как организованы мысли в длинном тексте. Это одновременно и внутренняя логика текста, и его внешний вид. Одно следует из другого: когда в статье мысли организованы логично, это отражается на внешнем виде».

«Хорошая структура — магнит для читателя».

«Модуль — это самостоятельный очерк. Представьте, что читатель прочитает из вашей статьи только один модуль на интересную ему тему. Сможет ли он хорошо эту тему понять? Хватит ли ему информации? Если да — модуль хороший».

«Синтаксис — это то, как слова связаны в предложении. Главное в сильном синтаксисе — читать вслух.
Когда вы читаете текст и речь как будто льется, то перед вами хороший синтаксис».

«У статьи должно быть вступление и заключение. Без них статья — просто набор не связанных между собой модулей».

«Задача автора — сделать из заключения приятный, полезный и интересный раздел».

Передергивание заголовка

«Благодаря тому, что заголовок контрастный относительно текста, он автоматически вызывает интерес:»

«Если вы хотите помочь читателю найти полезную информацию в статье, избегайте креативных, игровых, нестандартных, изобретательных и любых других творческих заголовков — кроме простых и понятных».

Шрифты, которые вас окружают (Часть 4 из 4)

Оригинальная статья. Сюда копируется для истории.

Начало:
Часть 1
Часть 2
Часть 3

«ОКР-А»
Этот интересный шрифт вы наверняка видели, если хотя бы раз в жизни держали в руках депозитные или кредитные карты. Именно «ОКР-А» используется для эмбоссинга (объемного выдавливания) номеров на картах международного образца платежных систем Виза, Мастеркард и других.

На развороте паспорта под фотографией владельца есть цифровые и именные коды, для которых используют шрифт «ОКР-Б». Им также набирают имена и фамилии пользователей карт.


Транспортная карта

В Узбекистане шрифт «ОКР-А» применяется на картах «Хумо». А вот на картах «Узкард» каждый банк выбирает любой шрифт, как бог на душу ляжет, потому что к этим картам подобного рода требований нет.

Шрифт так называется, потому что OCR — это оптическое распознавание символов (англ. optical character recognition). Он был разработан в 1968 году для того, чтобы с помощью компьютеров можно было бы распознавать текст на банковских чеках. Позже он применялся для распознавания банкоматами номеров кредитных карт.


Стенд с шрифтами в Музее современного искусства, Нью-йорк. ©theartblog.org

Человеческому глазу сложно различать буквы и цифры у этого шрифта, зато доисторические программы 60-х годов прошлого века хорошо с этим справлялись. Все благодаря особенному рисунку, который сделан таким образом, чтобы каждый знак максимально отличался от других.

Поэтому здесь цифра 1 имеет широкую ножку, которую нечасто встретишь в других шрифтах. Цифра 4 имеет не менее редкий нетреугольный рисунок как многие привыкли видеть. Цифры 6 и 9 обрублены на концевых элементах, чтобы компьютерный мозг не принял их за 5 или 8.

В наши дни использовать специальный шрифт для распознавания уже необязательно. Технологии машинного обучения позволяют неплохо понимать даже рукописный текст. В банковской же отрасли не принято менять то, что работает, потому что это может быть связано с безопасностью финансов. Таким образом пока существуют пластиковые карты, мы будем видеть «ОКР-А» на наших электронно-физических кошельках.

«Футура»
Самые знаменитые логотипы в мире сделаны с использованием «Футуры»: «Дольче энд Габбана», «Найк», «Луи Виттон», «Суприм», «Ред булл», «Фед-экс» и Райффайзен-банк. Типографы всего мира относят ее к великим шрифтам.

В 30-е годы прошлого века оформителям требовался шрифт, который будет отвечать потребностям времени, отражать происходящие изменения и взгляд в будущее. Падение монархий, распространение социалистических идей и авангардного искусства привело к появлению нового жанра в искусстве — конструктивизма.


Плакат с Футурой в стиле «Найка». ©Джордж Би Дизайн (https://georgebdc.cargo.site/Futura-Poster)

В промышленном дизайне форма стала определяться функцией. Современная архитектура — та, которая в основе своей содержит функциональные потребности человека в жилье. Современное искусство — то, которое создаётся из головы, не используя окружающую природу для вдохновения.

Современный промышленный дизайн не расходует ресурсы на излишества и сразу зрит в корень. Люди нового времени не эксплуатируют старое, а создают новое.

Первым геометричным шрифтом без засечек стал «Эрбар-Гротеск». По рисунку он менее универсальный и все-таки сильно напоминает ретро-шрифты, потому что у него большая разница в высоте заглавных и прописных букв. Но компания, которая лоббировала этот шрифт была меньше той, которая работала с «Футурой». Поэтому, хотя «Эрбар-Гротеск» и остался в истории, он не стал великим.

Максимально функциональным шрифтом, созданным словно по линейке, где каждая линия несет функциональную нагрузку стал «Футура».

В 1924 году издатель Якоб Хегнер заказал «шрифт будущего» художнику Паулю Реннеру. Работа была закончена в 1927 году, но еще до 80-х годов выходили обновления и новые начертания. Все эти годы шрифт был сильно востребован в рекламе и издательстве.


Первая версия «Футуры», которую нарисовали с помощью циркуля и линейки. Пауль Реннер, 1925.

Например, у него длинные выносные элементы в буквах b, d, f, h, j, k, l, q, f и y. Так сделано для того, чтобы легче считывались немецкие слова, потому что они состоят из большого количества букв, и выносные элементы позволяют быстрее «узнавать» слово, так как такие буквы легче распознаются глазом.

Почему же он называется геометричным шрифтом? Потому, что его рисунок выполнен как по миллиметровке, а не так, как выглядят буквы, когда пишешь их пером от руки. Все круглые элементы симметрично круглые, а не овальные как это бывает у других шрифтов. Толщина линий одинаковая по площади всей буквы, контраст не используется как излишество.

Буква t не имеет характерного закругления на хвосте и обрывается на линии шрифта, потому что уже в таком виде она правильно считывается. По той же причине, чтобы поддерживать общий характер, отсутствует хвост у буквы j, только на этот раз считываемость страдает.

Это одна из причин, почему с годами появились новые версии шрифта от других дизайнеров, которые постарались исправить недочеты (на их взгляд) оригинала и обновить его, чтобы использовать шрифт в цифровой среде.

Формы рисунка букв в шрифте позволяют создать нужное впечатление в зависимости от контекста.

В логотипах модных брендов Кельвина Кляйна или Дольче и Габбаны шрифт «Футура» строгостью своих форм подчеркивает высокий стиль.


Одно из начертаний «Футуры» в логотипе «Дольче энд Габбана».

В фантастических фильмах вроде «Гравитации» или «Космической одиссеи 2001 года» круглые, треугольные и прямоугольные знаки выглядят как язык будущего. Это особенно хорошо заметно, когда знаешь, что «Футура» — индустриальная гарнитура. Ее делали, чтобы подчеркнуть функционализм — где же как не на космическом корабле, где каждая деталь сто раз обдумана и оправдана, стоит использовать «Футуру», чтобы покорять космос со стилем.


Гарнитура «Футура» на оригинальном плакате фильма «Космическая одиссея 2001 года» Стенли Кубрика

Когда американцы отправились на Луну в 1969 году, «Футура» выглядела все еще современно. Вероятно по этой причине ее использовали при дизайне памятной таблички, которая навсегда останется на нашем спутнике в память о достижениях человечества.


Памятная табличка, которую оставили на Луне во время экспедиции 1969 года, была оформлена «Футурой». На ней сказано: «Здесь люди с планеты Земля впервые ступили на Луну в июле 1969 г. Мы пришли с миром ради всего человечества». © Courtesy NASA

С момента выпуска прошел почти век, но «Футура» до сих пор популярна, потому что имеет узнаваемый практичный рисунок и оригинальные сочетания форм в знаках. Шрифт, созданный как автомат АК-47, уверенно смотрит в будущее и будет встречаться вам еще не раз.

«Гельветика»
Сравниться с «Таймс Нью Роман» в популярности может только «Гельветика». Наибольшее количество логотипов, вывесок, интерфейсов, книг, плакатов и другой графики было оформлено с помощью этого шрифта. Например, логотипы: «Люфтганза», «Панасоник», «Норс фейс», «3М», «Фенди», «Дукати», «Байер», «Дойчбанн», «БМВ», «Макдональдс» и даже наш родной GM. Первые версии айфонов использовали «Гельветику», но сейчас у них уже свой шрифт — SF.

Дизайнер швейцарской шрифтолитейной фабрики Макс Мидингер, по указанию своего директора Эдуарда Хоффмана, в 1956 году занялся разработкой нового шрифта без засечек. В послевоенное время дела у компании шли плохо. Нужен был новый хит — шрифт, который захотят все. Таким шрифтом станет Helvetica, что в переводе с латыни означает «швейцарская».


Плакат про «Гельветику». ©BVD, Sweden

Авторы хотели связать его с модой на так называемый швейцарский дизайн. Популярность набирала швейцарская школа дизайна, которая отличалась размещением объектов в модулях по линейке. У каждого элемента дизайна было свое четко определенное место, и новый шрифт отлично подходил для этого, потому что сам был строгим как «Футура», но при этом более естественным, с приложением человеческой руки.

У конкурентов уже были аналоги и похожие шрифты появились еще в конце XIX века. Однако, это не помешало создать новый шедевр — универсальный шрифт, который смотрелся хорошо практически в любом применении.


Записная книжка директора с проверкой наиболее сложных сочетаний букв шрифта. Первоначально шрифт назывался Neue Haas-Grotesk, потому что был переделанной версией другого шрифта Haas-Grotesk.

Популярность «Гельветики» оказалась такой высокой, что авторы не успевали выпускать новые начертания. В наше время гарнитурой владеет компания «Линотайп», которая выпустила обновления, отвечающие современным требованиям к шрифтам. В этих версиях десятки начертаний и тысячи знаков для языков всего мира.

Простой и понятный дизайн, который никого не раздражал, — так можно было бы написать в ее некрологе.

Метрополитен Нью-йорка в своей навигации использует «Гельветику» с 1989 года. По современным взглядам этот шрифт не подходит для подобного применения, тем более в таком плотном виде — расстояние между буквами уменьшено, как было модно в свое время. Сейчас для навигации в метро, аэропортах или парках используются специально сделанные для таких потребностей шрифты и не используются «обычные».

Еще в 1970 году администрация метрополитена выпустила специальное руководство по навигации, где были описаны все требования к типографике. К сожалению, подобного нельзя сказать о ташкентском метрополитене, где навигация сделана не так, как хотелось бы.

Гарнитура стала не просто шрифтом, а брендом. Она настолько популярна, что существуют сувениры, оформленные «Гельветикой» ради нее самой. Например, за 28 долларов можно купить парфюм с ароматом шрифта.

Если в Узбекистане детей называли как шрифты, то ваш сын был бы не Сардором, а Гельветикой.

В то же время существуют и противники этого шрифта. Одни считают, что «Гельветики» слишком много в этом мире. Другие — что нужно быть более творческим и не прибегать к этой гарнитуре просто потому, что она всем нравится. Есть и те, кому не подходит сам рисунок букв и он видит в них недостатки. Одна из причин, почему «Эпл» вместо «Гельветики» стала использовать свой новый шрифт «СФ», была сравнительно плохая читаемость первого, которую можно не замечать без сравнения, но которая становится очевидной — после.

К счастью или сожалению, но в Узбекистане этот шрифт используется не так часто, как в мире. И тому есть одно объяснение — много плохих дизайнеров. Шрифт действительно очень уж банален, однако его место на наших улицах занял младший брат, шрифт «Ариал». Почему это плохо читайте в последней части этого материала.

«Ариал»
За всю свою жизнь в нашей стране каждый гражданин видел 17 тысяч вывесок DORIXONA, прочитал примерно 226 миллионов слов в документах и однажды даже едва не восхитился логотипом. Всю эту статистику, взятую с потолка, объединяет то, что в каждой такой вывеске, словах и логотипах использовался наиболее банальный шрифт на Земле — «Ариáл». И все от того, что дизайнеры идут по пути меньшего сопротивления, используя шрифт, к которому трудно придраться.

К сожалению, в этой части статьи не будет интересных картинок, потому что «Ариал» на столько скучный шрифт, что с ним никто не работает как с графическим элементом. Его используют для набора вывесок, табличек, документов, объявлений, цитат и всех тех случаев, когда важно не перестараться с дизайном.

Шрифт идеальным назвать нельзя, но свою скучную работу как скучный шрифт он выполняет хорошо.

Почему же он так популярен, если настолько плох? Исторически так сложилось, что у него было некоторое преимущество при выборе шрифтов.

В 1982 году для компании «Монтайп» с десяток человек сделали новый шрифт, похожий на «Гельветику». Когда «Майкрософту» потребовался шрифт без засечек для своей новой операционной системы «Виндоус», они включили «Ариал» в комплект, потому что лицензия на этот шрифт была дешевле, чем на «Гельветику».


Основные различия между буквами «Гельветики» и «Ариала» (внизу).

С годами компьютеры с ОС «Виндоус» распространились по всему миру, и шрифтом по умолчанию (таким, который не надо отдельно выбирать) был неогротеск «Ариал». С тех пор, все офисные работники, которые не умели менять шрифты в документах или кому не было до этого дела, использовали в текстах «Ариал».

Этот шрифт хорошо подходит для договоров или объявлений несмотря на то, что он совершенно безликий. Тексты с «Ариалом» легко считываются не только в печати, но и на экране.

«Ариал» на светокоробе с поздравлением. Такое оформление
с ярковыраженной государственностью вызывает эффект «баннерной слепоты», когда зритель просто не обращает внимание на все, что размахивает гербом и набором зданий, символизирующих процветание. Шрифт «Ариал», который так и кричит на нас с плаката, только подтверждает то, что на нем нечего смотреть.

Часто к его использованию прибегают государственные органы, потому что за него не нужно платить лицензию. Дизайнеры, выпускающие бесконечное количество табличек для организаций, не хотят спорить о дизайне текстовых элементов, поэтому всегда выбирают беспроигрышный вариант, который всегда утвердит клиент — «Ариал». Допускаю, что многие чиновники, даже не зная самого шрифта, воспринимают его как фирменный шрифт государства.

Большинство вывесок аптек и небольших магазинов также оформлены этим шрифтом в полужирном начертании. Считается, что это самый читабельный шрифт (нет), потому что самый понятный — у него все буквы без выкрутасов: унылые, но очевидные.

Некоторые дизайнеры считают «Ариал» паразитом, который обесценил «Гельветику». Он стал настолько популярным, что «Гельветике» теперь нет места в дизайне обыденных вещей. Несмотря на большую распространенность швейцарской гарнитуры в профессиональном дизайне, она уступает массе присутствия «Ариала» в ежедневной суете дел. В лучшем мире вместо скучного «Ариала» использовалась бы «Гельветика» с характером.


Вид на вывеску и лозунги на фасаде 110-й школы до реконструкции набраны шрифтом, о котором идет здесь речь. Фото: 110-maktab.uz

Сейчас постепенно его вытесняют новые шрифты, которые пришли на замену прежним. Однако, в мире ещё слишком много старых компьютеров и мы будем пожинать плоды их существования.

У дизайнера всегда есть возможность поменять шрифт «Ариал» на другой, в том числе бесплатный. Сотни таких шрифтов доступны на сервисе «Гугл фонтс», но так как им проще не прикладывать усилий, то нас окружает пространство с одним и тем же шрифтом.

Типографика — половина дизайна, потому что текст в графике и интерактивном дизайне используется часто. Даже в дизайне ногтей вам могут нарисовать текст «Футурой» (нет).

От того, как много внимания мы будем уделять шрифтам в дизайне ежедневных вещей, будет зависеть качество нашей жизни. Если мы можем себе позволить игнорировать такой пласт культуры, значит, мы еще не доросли до того уровня, которого он заслуживает.

Шрифты, которые вас окружают (Часть 3 из 4)

Оригинальная статья. Сюда копируется для истории.

Начало:
Часть 1
Часть 2

Антиква и гротески

Если сильно упростить, то большинство шрифтов можно разделить на две категории: анти́квенные и гроте́сковые. Первые — шрифты с засечками (серифы, от англ. serif — засечка), а вторые, соответственно, без засечек (сансы, от англ. sans — без).

Этот текст набран гротесковым или, как его еще называют, рубленным шрифтом. Почти все старые книги набраны антиквенными шрифтами.


Пример антиквенной гарнитуры Heldane.

Традиционно основной текст набирают антиквенными гарнитурами. Считается, что такой набор облегчает чтение, благодаря рисунку букв, где засечки выстаривают условную линию строки.

Но компьютеры долгое время не позволяли отвлекаться на антикву из-за низкого разрешений экранов. Поэтому на смену шрифту с засечками приходит гротеск.

Со временем экраны компьютеров, телевизоров и мобильных устройств позволили использовать антиквенные шрифты. Но современный человек настолько привык к рубленному шрифту, что, как показывают исследования, большой разницы в скорости чтения между антиквенными шрифтами и шрифтами без засечек нет.


Абзац, набранный шрифтом с засечками William.

Привычку современников читать рубленным шрифтом можно объяснить двумя причинами.

Около десяти лет назад появилась возможность использовать любые шрифты на веб-сайтах, и многие дизайнеры стали искать новые способы оформления текста, в том числе с помощью гротесковых гарнитур. На это также повлияло распространение смартфонов, потому что мелкий текст с засечками труднее читать, чем текст без засечек.

Второй причиной можно считать желание выглядеть более современно, потому что антиквенные шрифты — это что-то историческое, классическое и древнее (именно так и переводится слово «антиква»).


Гротесковая гарнитура Formular.

Само слово гротеск означает причудливые вещи. В переводе с французского grotesque — гротовый, находящийся в гротах. Выражение появилось, когда в 15 веке копали римские развалины и нашли там Золотой дом Нерона. В оформлении стен и потолков использовались рисунки с животными и растениями. Сейчас бы мы назвали их мутантами, тогда их стали называть чудиками.

Гротески так называются, потому что многие считали их странными, когда они появились в начале XIX века. В то время весь текст набирался книжными шрифтами с засечками. Развитие промышленности и производства товаров и услуг привело к росту рекламных материалов. Типографы в поисках новых визуальных решений стали разрабатывать больше шрифтов. Одним из таких результатов стали гротесковые гарнитуры.


Плакат XIX века с полным набором шрифтов, которые были у оформителя. 100 лет назад также хватало плохих дизайнеров.

В наше время причудливыми являются скорее классические группы шрифтов с засечками, потому что современный человек чаще сталкивается с рубленными шрифтами: они используются в дизайне приложений, логотипах и в видеоиграх.

Интересно, что по восприятию одна и та же шутливая подпись к картинке, набранная антиквенным строгим шрифтом вроде «Таймс Нью Роман», «звучит» смешнее, чем более «подходящая» подпись, набранная шрифтом без засечек. Вероятно, срабатывает контраст от восприятия характера шрифта: классический шрифт выглядит строго, и когда его применяют в юморе, приём играет звонче.

В окружении шрифтов

Как мы уже знаем, компьютеры и цифровая печать дали возможность использовать любые шрифты. Дизайнеры смогли проявить свои творческие способности и внести разнообразие в оформление текстов. К сожалению, доступность печати и низкий порог вхождения в ремесло дизайнера привели к засилью образцов плохого вкуса.

Сегодня мы поговорим о тех шрифтах, которые встречаются нам чаще других. Это самые популярные гарнитуры: «Таймс Нью Роман», «Ариал», «Окр-А», «Робото», «Футура» и «Гельветика».

Читаете ли вы книги, смотрите в смартфон, видите рекламное объявление, играете в видеоигры, собираете презентацию, выбираете ли блюда в меню — перед вами всегда есть шрифты. Все тексты, набранные на компьютере используют какой-то шрифт.

Приготовьте себе капучино, наденьте теплые носки и усаживайтесь удобнее — нас ждут увлекательные истории из жизни занудных шрифтовиков.

«Таймс Нью Роман»
Шрифт для основного набора текста Times New Roman можно назвать самым стандартным шрифтом. Большинство текстов в мире вероятно напечатаны с использованием «Таймса». Во многих государственных структурах этот шрифт является официальным стандартом документооборота. Так сложилось, потому что «Таймс» был включен в ОС Windows 3.1 в качестве основного шрифта и не менялся до 2007 года, когда его заменил шрифт «Колибри».

* — по некоторым данным, оригинальный рисунок принадлежал Старлингу Берджесу, но это оспаривается.

Скоро шрифту исполнится 100 лет. Его автор Стенли Морисон вместе с художником Виктором Лардентом* нарисовал «Таймс Нью Роман» в 1931 году для знаменитой английской газеты «Таймс» (The Times).

Интересно, что инициатива исходила от самого Морисона, который критиковал прежде используемый в газете шрифт «Плантин». «Таймс» наняли критика в качестве консультанта по редизайну газеты — это был, вероятно, первый в истории задокументированный случай редизайна.

Проблема «Плантина» была в том, что он был слишком детализирован и содержал высококонтрастные элементы, которые хотя и выглядели красиво, но не подходили для качества печати газет того времени и размера текста в статьях — это были мелкие буквы с «колючками», которые усложняли чтение. Из-за высокой контрастности элементов (много острых деталей) «Плантина», набранный им текст также выглядел бледнее, чем более плотный рисунок «Таймса».


Слева текст набран шрифтом «Таймс Нью Роман». Справа текст набран шрифтом «Плантин».

Использование «Таймса» позволило вмещать больше текста в колонки, потому что рисунок его букв был немного уже. Сравните овальную площадь букв «а» в «Таймсе» и круглую в «Плантине».

Более открытые буквы «с» и «s» позволяют считывать текст легче, потому что эти же буквы в «Плантине» больше похожи на «о» и «8». Аналогично и с другими буквами и цифрами: 9 и 3 сильнее похожи на 8, чем эти же цифры в «Таймсе». На первый взгляд может показаться, что это несущественные моменты. Однако, для людей с плохим зрением читать много текста ощутимо легче, если он набран шрифтом «Таймс Нью Роман», нежели «Плантином».


Джон Джейкоб Астор V, председатель газеты «Таймс» у станка, печатающего первый номер с новым шрифтом 3 октября 1932 г.

Старый шрифт в редакции называли Times Old Roman, поэтому Морисон, не долго думая, свой вариант назвал новым — Times New Roman.

Благодаря решению Майкрософт использовать «Таймс» в своей ОС «Виндоус», шрифт разошелся по всему миру. Так долгое время он был стандартным шрифтом текста в браузерах, если не было указано иначе. Сейчас его популярность понизилась, потому что его заменил «Колибри». Но «Таймс» всегда будет в нашей памяти как стандартный шрифт для текстов.

«Робóто»
Большинство из вас видит этот шрифт по несколько часов в день. Его разработали специально для операционной системы «Андроид» и многих других продуктов «Гугла» в 2011 году. Одной из причин была необходимость перестать оплачивать лицензию за предыдущий шрифт «Дроид», который использовали прежде. Лучше и дешевле было бы заказать разработку собственной гарнитуры.

Перед автором шрифта Кристианом Робертсоном была поставлена задача нарисовать гротесковую гарнитуру, подходящую для цифровых интерфейсов ОС, приложений и сайтов. Дизайн «Робо́то» позволяет хорошо читать текст в мелких размерах, что важно для носимых устройств. Все основные задачи в дизайне этого шрифта были направлены на то, чтобы рисунок его знаков, межбуквенный интервал, концевые элементы работали на лучший пользовательский опыт в цифровой среде, в том числе на экранах с высоким разрешением.


Работа над обновлением рисунка шрифта, блог Google Developers.

Чтобы в вашем «Андроиде» мелкий текст хорошо читался даже на старых экранах, буквы были сделаны более открытыми и не слишком контрастными. Это позволяет не путать похожие формы в малых размерах.

У гарнитуры имеется множество начертаний, и одно из них — узкое — используется для названий топонимов в картах «Гугла». Таким образом экономится место среди множества объектов не только на карте, но и при указании адресов или других данных, которые плохо помещались бы с обычным рисунком шрифта.

Ранее Ctrl + ↓